De Cannes als Oscars, la llegenda de François Truffaut

AGÈNCIES El director, crític de cinema i actor francès François Truffaut, un dels creadors de la Nouvelle Vagui, premiat a Cannes, guanyador d'un Oscar i referent permanent per a cineastes, va morir ara fa 25 anys.

Fa un quart de segle de la mort de Truffaut (1932-1984), una de les grans figures de la Nouvelle Vague, profunda revolució cinematogràfica sorgida fa 50 anys a França, es compleix aquest dimecres 21 d'octubre.

Truffaut, cineasta que va causar sensació al Festival de Cannes del 1959 amb "Els 400 cops"; Oscar a la millor pel·lícula estrangera amb "L'Últim Metro" (1980), forma part d'aquest Olimp de cineastes que són referència absoluta per als cinèfils i per als realitzadors.

En 1957, un any abans de rodar el seu primer llargmetratge, Truffaut va vaticinar que el futur cinema francès "el farien els aventurers" i que els joves cineastes explicarien "en primera persona" els seus respectius descobriments de la vida, de la política o de l'amor, i que això seria "veritable i nou".

Inevitable aventurer, ell va ser un dels primers a complir el seu vaticini i va introduir abundants elements autobiogràfics a la seva obra, des d'aquells contundents "400 cops", reflex de la seva infància i adolescència.

Època en la que André Bazin (1918-1958), cofundador de "Cahiers du Cinéma", va jugar un paper fonamental a la vida del futur crític i realitzador, fill de mare soltera i pare desconegut, que de nen, fugint de l'inexistent afecte matern, va trobar el refugi definitiu en el cinema i en la literatura.

De la seva passió pel cinema, el fundador del cineclub "Li Cercle Cinémanie", en 1948, amb tot just 16 anys, recordava que les seves primeres dues-centes pel·lícules les havia vist " des de la clandestinitat".

Entrava a les sales de cinema sense pagar, aprofitant, sense que s'adonessin, les sortides nocturnes de la seva mare i del seu espòs, que aviat va descobrir que aquest només li havia donat el seu cognom.

Conten els seus biògrafs que va ser Bazin, estimat mestre a qui considerava el seu veritable pare adoptiu, qui li va donar el seu primer treball com a crític i qui el va treure del centre de menors delinqüents on havia estat internat després de robar una màquina d'escriure a l'oficina del seu pare i fou denunciat per ell a la policia.

Amant precoç del cinema, descobert als vuit anys, amb "Paradis Perdu" (1940), d'Abel Gance, Truffaut va odiar sempre la imatge de baixa resolució del vídeo i va ser un gran defensor del cel·luloide i de la pel·lícula de 35 mil·límetres, convençut de que tota la resta eren coses espúries.

La pel·lícula d'Abel Gance no sols li va descobrir el cinema tan prematurament, sinó que també li va originar les seves primeres notes i fitxes, preludi de la seva activitat de crític feroç i d'estudiós d'admirats clàssics com Renoir, Becker, Welles o Hitchcock.

Tot i que no va ser l'únic ni el primer a injuriar la situació del setè art a França després de la Segona Guerra Mundial, el seu article "Une certaine tendance du cinéma français", publicat en el número 31 de "Cahiers du Cinéma", en 1954, es considera fundador.

La seva contundent visió de "cert cinema francès" va suposar tot un "shock" contra la cinematografia dominant del moment i va obrir les portes a la Nouvelle Vague i al seu reivindicat cinema d'autor i al seu estil propi, com un quadre de Picasso o com una pàgina de Kafka.

Entre els seus treballs sobre els mestres del cinema que tant va admirar figura un memorable llibre d'entrevistes amb Alfred Hitchcock, qui reunia els seus dos pols principals d'atracció, l'amor i el cinema negre.

Patologies de la imatge

Alguns historiadors consideren a l'autor de "Jules et Jim" (1962), "Domicili conjugal" (1970) o "La pell dura" (1976) com "el gran estilista" de la Nouvelle Vague, enfront de Jean-Luc Godard, experimental i destrossador 'enfant terrible'; o Alain Resnais, estudiós del muntatge i poeta de la imatge.

Igual que Éric Rohmer, Jacques Rivette o Claude Chabrol, Truffaut va arribar a la creació des de la passió i de la crítica.

Com correspon a un admirador del gran cinema nord-americà, va ser director de delicadesa i elegància, i és també considerat com un veritable romàntic, per especialistes com l'historiador i catedràtic d'Arts Visuals Román Gubern.

En opinió de l'autor de "Patologies de la imatge" (2004), de tots els directors francesos moderns ell era qui tenia "una mirada més tendra sobre l'ésser humà, més càlida".