La veu xiuxiuejant i càlida que usa quan canta és la mateixa amb què atén l'entrevista. Christina Rosenvinge no pot (ni vol) deslligar-se d'aquest tret tan peculiar, i un festival com el banyolí havia de parar-hi esment tard o d'hora. Avui la cantant serà a l'Auditori de l'Ateneu presentant l'edició de Tu labio superior i repassant una carrera amb 15 discos.

L'(a)phònica se centra en la veu; no sé si creu que aquest és el seu tret més característic.

Suposo que estic aquí per les cançons. Però sí que és veritat que, per a algú de fora, és molt difícil reproduir la manera com cantes el que escrius, perquè tots trobem la nostra pròpia manera de dir cada paraula. Així, cada cop que interpretes sona diferent de l'anterior, encara que sigui la mateixa cançó: aquest és el poder de la veu.

Ho diu amb coneixement de causa, perquè sovint fa versions.

M'agrada molt versionar, em dóna llibertat. No n'he gravat gaires en discos, però sí que ho gaudeixo molt en els concerts, perquè ho veig com un alliberament de mi mateixa. I és una feina magnífica a l'hora d'experimentar amb la teva tècnica interpretativa.

En aquest sentit, vostè ha fet diversos recitals on alternava poesia i música. En un festival com el de Banyoles, que posa l'incís en la paraula, és un bon bagatge.

A l'hora de compondre faig molt d'incís en el pes de la lletra, perquè encara que tinguis una melodia magnífica, si les paraules fallen és molt difícil de cantar-la bé. És curiós veure com el que dius influeix en la manera com ho cantes.

On ha hagut de posar més esforços per arribar al punt on es troba ara, professionalment?

La meva carrera ha tingut una trajectòria inusual, i crec que m'ha costat que la gent ho entengués i assumís. Ara estic en un moment molt dolç, tinc una relació molt bona amb el meu públic.

Potser ho ha facilitat la immediatesa d'aquest disc, la frescor.

És cert que les cançons estan escrites d'una manera molt fresca, i crec que aquesta és la causa fonamental de l'èxit que ha tingut. No és que cregui que un composar més dens estigui malament, però ara necessitava treballar així.

Vostè controla tot el procés creatiu, com cada cop més músics.

Sempre m'he encarregat de la part artística integral dels meus discos, fins i tot en temes de disseny o dels vídeoclips. Però pel que fa a la promoció, crec que és molt important tenir el suport de gent competent que ho faci amb cura. Així, crec que la relació entre artista i públic puja de nivell.

Ara hi ha a Espanya una nova generació de veus femenines que, com vostè, no necessiten cridar per mostrar fortalesa. Se sent pionera d'aquest moviment?

Quan vaig començar hi havia molt poques dones soles a l'escenari, i he patit el prejudici de ser la primera. Tard o d'hora havia de passar que en fóssim més, encara que falta molt per la paritat dins d'aquest negoci: som moltes les que les escrivim i cantem, però poques com a tècniques de so, mesclant o dins els estudis de gravació.

Després de formar parella artística amb Nacho Vegas, li ha fet una mica el salt amb una col·laboració pel Dia de la Música amb Benjamin Biolay. Què li aporten aquests treballs conjunts?

Sempre estic disposada a col·laborar amb altres músics, conegui el que fan d'abans com amb en Benjamin, o fent-ho llavors com em va passar amb en Nacho fa molts anys. És molt natural això d'associar-se per fer música.

Comparteix avui cartell amb Martirio, una altra dona forta encara que en un estil molt diferent. Creu que hi té res en comú?

Ella ha trobat el seu propi camí, una figura com la seva no existia abans d'ella. I en un altre gènere molt diferent, jo també he fet una trajectòria que vol trencar prejudicis i obrir canals.