«Si una pel·lícula meva causa mal de cap als feixistes, em sento feliç»

Jacques Audiard (París, 1952) porta tota la seva carrera parlant de personatges que es mouen en els marges de la societat i travessen reinvencions radicals. El director francès estrena avui el narcomusical Emilia Pérez, premiat a Canes i protagonitzat per l’andalusa Karla Sofía Gascón.

D’on prové el seu interès pel cinema musical?

El musical és un format que no conec molt bé i, francament, no en gaudeixo especialment; en realitat, només m’agraden els musicals que no són comèdies romàntiques i en concret aquells que són pel·lícules polítiques, com Els paraigües de Cherbourg (1964) o Cabaret (1972). I crec que aquest desgrat em va donar llibertat a l’hora de treballar en Emilia Pérez, perquè ho vaig fer sense idees preconcebudes ni motlles als quals ajustar-me. Això no significa que fer-la fos fàcil; el format musical em va plantejar molts desafiaments i em va imposar incomptables limitacions. Ara que la pel·lícula està acabada, en tot cas, puc dir que encaixa a la perfecció en la idea que tinc d’una òpera moderna, plena d’emocions grans i gestos encara més grans.

Podria dir-se que Emilia Pérez és una pel·lícula transgènere?

Podria, sí, i no només perquè està protagonitzada per una dona transgènere, sinó perquè va transicionant constantment entre gèneres i tons, de la intriga criminal al cinema de denúncia social passant per la telenovel·la i el drama romàntic. Per a fer-la vaig haver de fer servir mètodes narratius dels quals sovint fujo, i per tant vaig haver de perdre moltes pors: la por a l’excés, la por al ridícul, la por al kitsch. I jo, haig de confessar-ho, soc una persona molt poruga. Tinc por fins i tot d’aixecar-me del llit als matins.

Només m’agraden els musicals que no són comèdies romàntiques i en concret aquells que són pel·lícules polítiques, com 'Els paraigües de Cherbourg' (1964) o 'Cabaret' (1972)

Com va triar a la protagonista de la pel·lícula, l’andalusa Karla Sofía Gascón?

Inicialment vaig fer un càsting a Mèxic, i allà vaig conèixer força actrius trans. Cap d’elles em va resultar convincent, eren massa joves i inexpertes, i estaven massa avergonyides de la seva transició. Un dia va arribar a les meves mans una foto de Karla Sofía, i vaig saber immediatament que havia trobat la meva Emília; de fet, si no l’hagués descobert no sé si hauria pogut fer la pel·lícula. Abans de començar la pel·lícula jo no sabia gran cosa de l’experiència trans, i durant el rodatge ella em va donar moltíssimes lliçons i respostes de gran valor. Va ser la meva educadora, i li estic molt agraït. Ella va fer la seva transició als 46 anys, i això significa que va haver de sofrir durant mitja vida. En la pel·lícula, Emilia traspua aquest sofriment.

Després de recollir el premi a la Millor Interpretació Femenina en el Festival de Canes, Gascón va ser atacada per simpatitzants de l’extrema dreta en xarxes socials. Va imaginar vostè que la pel·lícula generaria controvèrsia?

Confesso que no vaig pensar-hi prou. Això, clar, no significa que l’avanç de l’extrema dreta no em preocupi. És fàcil imaginar quines possibilitats d’existir tindrien pel·lícules com la meva si l’Agrupació Nacional ascendís al poder, i quin destí correria el Centre Nacional del Cinema Francès. D’altra banda, sento que l’auge d’aquestes ideologies planteja un desafiament interessant per als cineastes, perquè ens obliga a inventar noves maneres de narrar. En qualsevol cas, jo penso continuar fent pel·lícules i, si amb alguna d’elles puc causar-los algun mal de cap als feixistes, em sento feliç.

Abans de començar la pel·lícula jo no sabia gran cosa de l’experiència trans, i durant el rodatge Karla Sofía Gascón em va donar moltíssimes lliçons i respostes de gran valor. Va ser la meva educadora, i li estic molt agraït

Hi haurà qui opini que vostè no és el cineasta adequat per a dirigir una pel·lícula que, com Emilia Pérez, parla de la xacra del narcotràfic a Mèxic...

Entenc que resulta una mica estrany que un director francès com jo abordi el tema, hi ha moltes persones que el coneixen millor que jo. Però el meu desconeixement no deslegitima la indignació que sento davant de qualsevol atac a la democràcia i els drets humans, i potser ser un ‘outsider’ m’atorgui una perspectiva distinta i estimulant. Una part de mi sent que, quan aconseguim abordar un assumpte tan seriós i tràgic a través d’una col·lecció de cançons i de nombres de balls vistosos, d’alguna manera ajudem a fer que un major nombre de gent en sigui conscient. A més, crec que un personatge com Emilia Pérez, que s’allunya del món de les drogues al transicionar d’home a dona, resulta especialment rellevant en una societat tan caracteritzada pel masclisme i el patriarcat com la mexicana.

S’hauria atrevit a rodar una pel·lícula com aquesta fa vint anys?

De cap manera. Tot i que ja no era tan jove quan vaig dirigir la meva primera pel·lícula, em va fer falta rodar diverses més per a descobrir com funciona el cinema realment. Només després d’estrenar Un profeta em vaig alliberar d’unes certes pors i em vaig llançar a explorar la meva creativitat. En tot cas, crec que l’excessiva confiança en un mateix resulta contraproduent. Després de tot aquest temps continuo tenint dubtes constants sobre el meu treball, per això sento la necessitat de tenir-lo tot lligat i ben lligat abans de començar cada nova pel·lícula.

Significa això que en els seus rodatges no hi ha espai per a la improvisació?

La veritat és que sí que n’hi ha. Miri, jo pateixo d’insomni a les nits, per la qual cosa durant els rodatges tinc el costum de fer una migdiada a mig matí. En aquests vint minuts de son em venen al cap una idea darrere d’una altra, i quan reprenem el rodatge a la tarda, de sobte ho canvio tot d’acord amb aquestes idees. De fet, cada vegada que faig una migdiada, tot l’equip de filmació es posa a tremolar. 

Subscriu-te per seguir llegint